Eugenio Finardi Malattia – Il cantautore e polistrumentista italiano Eugenio Finardi è nato Eugenio Gustavo Finardi a Milano il sedici luglio 1952. Eloise Degenring è stata una cantante lirica e insegnante americana; Enzo Finardi era un tecnico del suono bergamasco; e il loro figlio, Eugenio Gustavo, è nato a Milano nel 1952. Grazie al suo talento naturale come cantante, Eugenio ha registrato sei canzoni per un album per bambini chiamato Balloon Red Fire con il produttore “Angelicum Frati Minori” quando aveva solo nove anni.
Durante i suoi anni formativi, rimbalzò tra la casa della sua infanzia a Milano e la casa di sua madre a Boston. Ha ottenuto il doppio passaporto italiano e statunitense mentre frequentava la Tufts University di Medford, Massachusetts, dove si è specializzato in teatro inglese e amatoriale.
Le prime fasi
Dopo aver deciso di restare in Italia alla fine degli anni ’60, Finardi divenne attivo nella scena rock milanese, suonando in gruppi come The Tigers e successivamente con personaggi di rilievo come il giovane batterista Walter Calloni e il giovane chitarrista italo-brasiliano Alberto Camerini, per citare solo alcuni esempi. alcuni.
Nel 1972 partecipa con quest’ultimo alla manifestazione Zerbo del festival del proletariato giovanile Re Nudo, dopo aver creato con il primo un minuscolo gruppo rock chiamato Il Pacco. Hanno iniziato ad esibirsi nei bar milanesi per poi espandere le loro esibizioni in tutta la regione e oltre. Anche dopo aver aggiunto alla formazione i chitarristi Lucio Bardi e Claudio Rocchi, il successo della band persistette negli anni a venire.
Finardi iniziò la sua carriera professionale nel 1970, suonando la chitarra nella band di Marino Marini e accompagnando il cantante Niky. Nello stesso periodo fece parte del gruppo 4 + 4 di Nora Orlandi, dove fornì le cori per numerose registrazioni, tra cui il singolo di Marcella Bella “Montagne verdi.Mentre lavorava come turnista per altre band italiane principianti e collaborava con gruppi come Stormy Six dal 1970 al 1973, Finardi affinò la sua esperienza musicale italo-americana nel rock and roll e nel funk, scrisse canzoni in inglese e altro ancora. Oltre a ciò, tentò di ottenere il riconoscimento come cantante nel 1972 mentre suonava anche l’armonica in due brani dell’album di debutto dei Fratelli La Bionda.
Un primo inventario di documenti e alieni
Spacey Stacey e Hard Rock Honey, due canzoni con testi in inglese e influenze hard rock, furono pubblicate nel suo singolo di debutto nel 1973 da Numero Uno. Ha composto la musica e la cantautrice californiana Marva Jan Marrow ha contribuito alle parole.Dopo aver deciso di abbracciare l’italiano, iniziò a scrivere canzoni oneste e sincere e firmò un accordo con i Cramps, pubblicando nel 1975 Non buttare nessun oggetto dalle finestre—una cover rock del brano folk Saluteremo il Signore Signore—il suo album di debutto.
Dopo la svolta nel 1976 con Sugo, che conteneva due delle sue canzoni più famose, “Musica ribelle” e “La radio”, nel 1977 con Diesel, che conteneva altre canzoni famose come “Non è nel cuore”, “Diesel” e ” Non diventare mai grande”, ha continuato a ottenere grandi risultati negli anni successivi. Ha registrato dischi con i membri degli Area Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi e Paolo Tofani.Blitz, uscito nel 1978 e contenente, tra le altre cose, “Extraterrestre”, è il risultato di una partnership con la band Crisalide. Puoi sentire il disagio causato dal riflusso culturale in Italia in quel periodo nell’altra traccia dell’album “Cuban”, anch’essa inclusa nello stesso album.
Crisalide pubblicò anche Roccando rollando nel 1979, un album in cui il musicista si allontana notevolmente dai suoi precedenti lavori rock per esplorare il reggae in canzoni come Legalizzatela e calypso in “15 Children. sopra la ballata acustica contenuta in The Water Song.Cavalcando l’onda della protesta adolescenziale degli anni ’70, il cantante scrisse anche alcune delle sue canzoni più sentite, tra cui Legalizzatela e Scimmia, che approfondiscono temi delicati come quello della droga.
Gli anni ’80
Dopo il successo con Extraterrestre, Finardi ha trascorso un po’ di tempo a Londra prima di trasferirsi a Carimate. Fu lì che produsse un album agli Stone Castle Studios, che pubblicò l’album Finardi nel 1981 e presentò collaborazioni di scrittura con Valerio Negrini. Trappole e Patrizia, una canzone d’amore per la sua nuova moglie Di lei, conosciuta non molto tempo fa, è al centro della scena in questo album .
Dopo l’album in lingua inglese Secret Streets, in cui ha ri-registrato alcuni brani del suo album precedente, nel 1983 esce Dal blu, che comprendeva Le Ragazze di Osaka e Amore diverse. Dedicato alla figlia maggiore Elettra, nata con la sindrome di Down nel 1982, l’album è stato ispirato da lei. Qui Finardi ha poi offerto il suo sostegno alle organizzazioni no-profit che aiutano i bambini svantaggiati e i disabili in generale, e ha scritto la prefazione a un libro che raccoglie le storie di genitori di figli con la sindrome di Down: Come penguini nel desert! .
Nel 1984 pubblica l’album live Strade. ILl’anno successivo esce il singolo “Vorrei svegliarti”, precursore dell’esordio a Sanremo del 1985 e dell’album Colpi di fulmini e lavoro, che si dirama su registri più ritmati e jazzistici.Il cantautore ebbe un litigio con il Bel Paese e si scontrò con le tendenze commerciali prevalenti e con l’industria musicale italiana.
Successivamente trascorse sei mesi negli Stati Uniti, ma alla fine tornò in Italia con rimorso per comporre il singolo e l’album del 1987 Dolce Italia.Nel 1989 esce l’album Il vento di Elora del cantautore. Conteneva la canzone Vil Coyote, sulla quale faceva parallelismi tra la vita reale e i personaggi dei cartoni animati più famosi degli Stati Uniti.
Gli anni ’90
Insieme a Ligabue, Ivano Fossati e Rossana Casale, ha rielaborato alcune sue canzoni per l’album La forza dell’amore del 1990, dando loro un suono più contemporaneo. Quell’anno nacque anche Emmanuel, il suo secondo figlio.L’album Acustica seguì Millennio del 1991 e conteneva le canzoni Katia e Le donne di Atene,
una traduzione di Mulheres De Atenas di Chico Buarque de Hollanda firmata con Alberto Camerini. Come compositore di jingle, ha composto Cinquecento sogni per la campagna pubblicitaria dell’iconica vettura del 1992. Il suo singolo del 1996 “Uno di noi” è una cover italiana del popolare “One of Us” di Joan Osborne. Come l’originale, tratta temi religiosi.
In concomitanza con l’uscita del brano “Amami Lara”, a metà del decennio, Finardi iniziò a dare segni di insofferenza nei confronti dell’industria discografica. L’album “Accadueo” esce nel 1998 e viene ripubblicato l’anno successivo con l’aggiunta del brano. Lara Croft, la protagonista immaginaria della serie di videogiochi Tomb Raider, è stata d’ispirazione per la canzone.Inoltre,
lui e sua moglie Patrizia hanno avuto un matrimonio difficile che si è concluso con il divorzio all’inizio del secolo. Nel frattempo, nel luglio 1999, la cantante avrebbe dato alla luce Francesca la sua terza figlia—da un altro partner.
Nell’anno 2000
Dopo aver completato i suoi doveri contrattuali con l’allora attuale industria discografica, Finardi spostò di nuovo la sua attenzione sulla scena della musica alternativa all’inizio del secolo, dedicandosi completamente a una serie di progetti specializzati. Insieme a Marco Poeta e Francesco Di Giacomo, il cantante del Banco del Mutuo Soccorso, ha registrato un album dedicato al FADO, lo stile musicale portoghese. Contiene registrazioni dal vivo di Silence and Spirit del 2003, un album innegabilmente affascinante che approfondisce la connessione tra la musica e l’assoluto, l’album presenta artisti come Leonard Cohen , David Crosby e Fabrizio De André .
Nel 2005 è uscito Anima Blues, un album di canzoni inglesi inedite di Finardi che ha raccolto elogi da parte della critica e ottime recensioni nelle pubblicazioni di settore, celebrando il suo amore per questo genere. Massimo Martellotta, Pippo Guarnera e Vince Vallicelli sono stati gli artisti protagonisti del tour Anima Blues, che ha attirato oltre 100 partecipanti. Raccolta antologica Un uomo, che racconta la carriera di Finard nelle sue molteplici incarnazioni e comprende un medley di rarità, brani inediti e registrazioni di audizioni, è uscito nel 2007.
La produzione ha fatto il suo debutto teatrale nel 2008. Il Teatro dei Filodrammatici milanese ha fatto da cornice a il debutto di Suono di Gianni Salvioni, una produzione che ha attraversato i 30 anni di carriera dell’artista attraverso monologhi e canzoni. Da questa performance è stato tratto il DVD con lo stesso nome.
Con la registrazione e l’esecuzione de Il cantante al microfono, opera per voce e sestetto classico, Finardi sperimenta nello stesso anno la musica classica contemporanea. Le canzoni del poeta russo Vladimir Semënovič Vysockij sono state eseguite da lui e dal gruppo Sentieri Savage diretto da Carlo Boccadoro. I brani sono stati orchestrati dal compositore Filippo Del Corno e tradotti da Sergio Secondiano Sacchi. La migliore interpretazione è andata all’album, che ha portato a casa la Targa Tenco.
Durante il suo debutto al Teatro alla Scala di Milano il 27 gennaio 2010, ha registrato un brano del compositore ungherese Tibor Harsany intitolato “La Storia Del Piccolo Sarto”. Il pezzo era liberamente tratto da una fiaba dei fratelli Grimm ed era diretto da Carlo Boccadoro. Dopo il successo con Entr’Acte e Boccadoro, torna nello stesso studio l’anno successivo per registrare I Cavoli a Merenda, con musiche di Boccadoro e testi di Sergio Tofano.
