Massimo Modugno Vita Privata

Spargi l'amore
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Massimo Modugno Vita Privata – Nato a Roma il 24 maggio 1966, Massimo Modugno è un famoso cantante italiano.Iniziò a cantare alla tenera età di cinque anni e seguì rapidamente le orme del suo famoso padre; è il figlio del famoso cantante Domenico Modugno e dell’attrice Franca Gandolfi. Ha partecipato al Festival di Sanremo in due diverse occasioni.Franco Migliacci ha prodotto il suo album di debutto dopo aver vinto il concorso Talent Scout quando aveva 18 anni. I due iniziarono a lavorare insieme.

La sua performance di punta è stata Uomo allo specchio del 1992, che ha raccolto 6.226 voti e si è classificata ottava nella categoria “Nuove Proposte” al Festival di Sanremo. Successivamente il suo secondo interesse, la recitazione, è salito sul palco.Lui e suo padre hanno cantato il duetto “Delfini in un album registrato mentre lavorava in teatro ea Domenica In.

Come musicista da sempre, cura una raccolta di canzoni inedite di suo padre.Con i Gipsy Kings si esibisce ancora una volta al Festival di Sanremo nel 2004. La loro canzone “Quando l’aria mi amministrazione” si piazza al sesto posto con 62.930 voti.

Storia personale

Dominico Modugno è nato il 9 gennaio 1928, a Polignano a Mare, in provincia di Bari, da Vito Cosimo Modugno, comandante della polizia locale, e Pasqua Lorusso, originaria del vicino comune di Conversano. Aveva due fratelli maggiori, Vito Antonio e Giovanni, e una sorella maggiore, Teresa. La sua famiglia lo chiamava Mimì fin da piccolo.

La sua casa natale è Piazza Minerva 5, oggi Piazza Caduti di Via Fani. Suo padre venne introdotto al dialetto vernacolare sanpietrano , che assomiglia al siciliano, nel 1932 quando fu trasferito a San Pietro Vernotico in provincia di Brindisi. Fu in questo dialetto che scrisse le sue prime canzoni. Da adolescente, ha imparato l’arte della chitarra e della fisarmonica da un calzolaio nella vicina città di Squinzano.

Nel 1945 scrisse due canzoni – E la luna tra le nubi che Smiles al My Sorrow e The Whistling Train – ma non le registrò mai. Scrisse anche poesie, che furono stampate dal padre di un amico, lo stampatore. Successivamente iniziò a scrivere canzoni nel dialetto di San Pietro Vernotico. L’istituto di Ragioneria di Manfredonia fu la sua scuola d’elezione in questo periodo .

Si recò a Torino nel 1947, dormendo in una villetta presa in affitto, per cercare fortuna, senza dirlo al padre. Ha lavorato come cameriere e successivamente come apprendista gommista.Al suo ritorno in paese nel 1949 dal servizio militare a Bologna, si lasciò crescere i baffi e iniziò a suonare la fisarmonica nelle riunioni femminili con i suoi amici. Si sono guadagnati la reputazione di fimminaru per strada grazie alla sua abilità e capacità artistiche.

Dagli anni Cinquanta, quando il Blu Dipinto di Blu ebbe un grande successo, fino agli anni Sessanta, quando il teatro era al suo apice

Iniziò a recitare in campagna con il Maestro Rolomir Piccinno, ma ritornò presto a Torino e infine si stabilì a Roma. Soggiornò inizialmente presso il convento dei monaci camaldolesi del Celio, ma vinse un concorso per attori dilettanti e poté frequentare la scuola di recitazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, dove ricevette anche una borsa di studio di 50.000 lire al mese. Qui conobbe Franca Gandolfi, figlia di un colonnello e giovane attrice siciliana che sarebbe diventata sua moglie il 26 giugno 1955. Più tardi quella notte iniziò a suonare al Circolo Artistico di via Margutta, dove utilizzava canzoni popolari e canti. scritto in dialetto salentino nel suo recital.

Ha fatto il suo debutto cinematografico ne I pompieri di Viggiù nel 1949 e ha continuato a recitare in Filumena Marturano nel 1951. Dai suoi primi giorni di recitazione con la compagnia di Tatiana Pavlova in Il borghese gentiluomo di Molière nel 1952 ai suoi ruoli in Cameriera: bella presenza si offre del 1951 … e Anni facili del 1953, così come Questo è la vita del 1954 , ha avuto una discreta carriera da attore. Dopo aver conseguito il certificato presso il Centro Sperimentale nel 1953, ha perseverato nelle sue attività cinematografiche mettendo allo stesso tempo in mostra il suo talento musicale e facendo rumore alla radio.

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L’attore Modugno eseguì una canzone popolare siciliana, Ninna nanna, conosciuta anche come Ulìe ci tene ulìe, nel film Carica Eroica del 1952, che portò ad un invito ad apparire nello spettacolo Trampolino. Fulvio Palmieri, direttore di Seconda Rete, è rimasto colpito dalla prestazione di Modugno e gli ha suggerito di condurre un programma musicale in quattro parti. Con l’aiuto di Gandolfi, Modugno iniziò a condurre Amuri…amuri… nella seconda trasmissione radiofonica delle 22 di sera del 1953. In ogni puntata cantava una canzone e ne suggeriva altre da registrare in seguito, come La cicoria e La barchetta dell’amore.

La leggenda narra che Modugno, il cantautore, nacque in quei giorni in cui il dialetto salentino delle sue canzoni veniva scambiato per siciliano. Il cantautore allora non lo negò, suscitando l’ira degli abitanti di San Pietro che avevano sentito Modugno dichiarare la sua origine siciliana; in seguito affermòma vi è stato costretto dalle case discografiche e dai dirigenti Rai. È evidente, tuttavia, che lui, i responsabili della sua azienda e della sua personalità pubblica avevano preoccupazioni finanziarie e di immagine, soprattutto una volta raggiunta la fama.

Mentre Frank Sinatra era ospite in un’edizione di Radioscrigno di Guido Notari nel maggio 1953, Modugno cantava Ninna nanna. La canzone era intrigante per Sinatra, ma non la registrò mai. L’episodio, però, susciterà la curiosità dei dirigenti della radio televisiva di Stato. Nel 1955 Giuseppe Maria Scotese fece la sua ultima apparizione cinematografica prima di trovare fama nel settore musicale con Il Mantello Rosso. Tuttavia, le sue azioni successive persisteranno.

Dopo aver firmato un contratto discografico con la RCA Italiana, verso la fine del 1953, Modugno iniziò a pubblicare i suoi primi dischi a 45 e 78 giri. Questi dischi contenevano brani scritti nel dialetto salentino e siciliano e traevano ispirazione dal folklore di queste regioni. Le canzoni includevano minatori, personaggi pittoreschi , pescatori, storie d’amore con il pesce spada, fedeltà fino alla morte e cavalli diventati ciechi e lasciati morire sotto il grande sole cocente. dopo una notte in miniera. Nel 1954 esce un album a 78 giri intitolato “La cicoria” e “Ninna nanna” . Walter Chiari condusse lo spettacolo Controcorrente, in cui furono eseguite entrambe le canzoni.

Quello fu l’anno in cui i genitori divorziarono; il padre si vedeva da tempo con un’altra. La madre si trasferì a Roma con Vito Antonio, fratello di Domenico, che iniziò a lavorare per lui come dirigente; l’altro fratello resta in città e apre il primo autosalone della città; I nipoti del cantautore e il fratello maggiore Tonino vivono ancora a San Pietro, mentre il padre si suicidò il 30 dicembre 1964, reduce da due anni di sofferenza a causa di gravi disturbi circolatori e di ripetuti attacchi d’asma che gli davano una continua sensazione di soffocamento. .

Durante questo periodo pubblicò altri dischi per la RCA contenenti brani che sarebbero stati poi riscoperti, come La donna riccia, La wakeletta, Lu pisci spada e Vecchio frak. Una delle due canzoni italiane di questo periodo, “Vecchio frak”, portò al suo primo incontro con la censura nel 1955, quando l’ultimo verso, “Ad un momento d’amore che non tornerà mai più”, fu cambiato in “Ad un abito da sposa, il primo e l’ultimo del suo amore.”

Nel novembre del 1954, all’età di 39 anni, il principe Raimondo Lanza di Trabia di Sicilia — marito dell’attrice Olga Villi — si gettò dalla finestra del suo palazzo di via Sistina a Roma, come lui stesso racconterà; questo tragico evento è servito da ispirazione per la canzone. Inoltre, il suo amico poeta e scrittore Giovanni Bruno ha raccontato che la madre del cantante gli raccontò una storia di fantasmi quando era bambino: la leggenda di un fantasma che emergeva di notte dai merli del Castello di Conversano e vagava per la città. —e che questa storia è servita come seconda fonte di ispirazione per la canzone .

I successi di Domenico Modugno I, pubblicato nel 1955, che aveva diverse canzoni precedentemente pubblicate come 78 giri, fu il primo album di questo periodo, seguito da I successi di Domenico Modugno II, entrambi LP. Mentre più tardi dichiarerà: “Una notte, quando avevo tre anni, a Polignano a mare, fui svegliato da un bellissimo suono, che solo più tardi decifrai come il canto di un carrettiere; fu la mia prima esperienza musicale, quella è stato per me “musica” per molto tempo”, le canzoni di questo periodo alludono spesso alla tradizione popolare siciliana e ai cantastorie siciliani, che furono, del resto, la sua prima esperienza musicale. Il narratore era già dentro di me, quindi ho iniziato a cantare insieme a quei brani. Non è stata una decisione deliberata.

Per aggirare le prescrizioni della legge dell’epoca, spiega Modugno, “non sapevo scrivere musica e suonavo vari strumenti a orecchio”. Di conseguenza dovette affidarsi alle firme di persone già iscritte alla Siae come trascrittori per le sue prime composizioni, come Romagnoli per La donna riccia. Si diceva che fossi un “melodista” a causa delle mie circostanze. La mia unica scelta per sottoporre “La donna riccia” alla Siae fu quella di affidarmi a Romagnoli, che cominciò ad intascare in questo modo i diritti d’autore pur non avendo prodotto una sola nota.

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