Mickey Kelley Mma Storia Vera – Nato a Detroit il 27 agosto 1954 e morto a Los Angeles il 31 gennaio 2012, era un artista americano noto come Mike Kelley. Mike Kelley proveniva da una famiglia cattolica della classe operaia ed era nato nell’ottobre 1954 a Wayne, nel Michigan. Kelly creò la rumorosa band “Destroy All Monsters” nel 1973 con altri studenti come Jim Shaw, e si laureò all’Università del Michigan, Ann Harbour nel 1976.
Le esibizioni includevano esperimenti dissonanti, distorsioni, sezioni spontanee e loop di nastri preregistrati. fusi insieme. Anche se nessuno di loro sa suonare uno strumento a un livello decente, trovano il modo di generare musica utilizzando qualsiasi cosa che faccia rumore. Potresti sentire accenni all’anti-rock di McCarthy nella loro musica, che presenta la voce ipnotizzante e caustica di Niagara, su un’ipnotica orchestra jazz a forma libera con suoni fantascientifici.
Non appena si è trasferito a Los Angeles, il musicista ha lasciato il gruppo. Mentre conseguiva il master nel 1978 alla CalArts, ha incrociato la strada con Douglas Huebler, David Askevold, Laurie Anderson e John Baldessari. Arte concettuale, femminismo, sessualità, musica rock, formalismo e politica sono alcuni dei temi principali che attraversano le sue performance, video, disegni, installazioni, sculture e saggi.
Carriera atletica professionale
Con l’aiuto dei suoi amici del club di Bennettsbridge, Kelly ha avuto un grande successo giocando a club hurling. Nel 1948 e nel 1951, fu un membro chiave della squadra “the bridge” che vinse il campionato junior della contea prima di passare alla divisione senior. Intorno agli anni 1952–1953, 1955–1956, 1959–1960 e 1962, Kelly vinse altri sette campionati senior della contea.
collaborazione tra le contee
Kelly originariamente ottenne notorietà nella fase inter-contea nel 1953 mentre suonava per Kilkenny. La sua vittoria su Wexford quell’anno gli diede la sua prima corona Leinster. Kilkenny affronterà Galway nella semifinale tutta irlandese che seguirà. Gli uomini dell’Ovest hanno avuto la meglio in una partita emozionante e molto combattuta, vincendo per un solo punto .Kelly impiegò altri quattro anni, nel 1957, per essere nominato capitano della squadra senior di Kilkenny.
Quando quell’anno batté i vincitori dell’Irlanda del Wexford, vinse il Leinster per la seconda volta. Ciò significava che Waterford avrebbe giocato nella squadra decisiva del campionato invece della squadra di Kelly. Il gioco tra questi due vicini è stato ad alto punteggio, con Waterford che ha preso un vantaggio di sei punti negli ultimi quindici minuti.
Un paio di gol di Mick Kenny e Billy Dwyer hanno dato speranza a Kilkenny. Come capitano di Kilkenny, Kelly ha segnato il punto vincente. Oltre a vincere la Liam MacCarthy Cup, Kelly è stata anche nominata nella squadra irlandese dopo il trionfo per 4-10 e 3-12.
Dopo un licenziamento di due anni, Kelly vinse il suo terzo campionato Leinster nel 1959 dopo essere entrato come sostituto. La successiva finale tutta irlandese fu una rivincita tra Kilkenny e Waterford. Dopo una prima partita senza reti, le due squadre si incontreranno di nuovo quattro settimane dopo al Croke Park.
Ancora una volta, Kelly è entrato come sostituto, ma non ha fatto nulla nella partita senza reti. Fu in quel campionato che il Waterford vinse la sua seconda All-Ireland.Il capitano di Kilkenny Kelly fu riconfermato nel 1960. D’altra parte, la sua squadra perse la finale del Leinster quell’anno contro gli acerrimi rivali del Wexford. Kelly si ritirò dall’hurling inter-contea non molto tempo dopo.
Lavori
Mentre era a scuola, Mike Kelley iniziò a dilettarsi in varie imprese, inclusa l’esplorazione della poesia. Il suo utilizzo di materiali moderni e facilmente reperibili, come coperte all’uncinetto e bambole di stoffa o di pezza, è stato il motivo principale della sua fama negli anni ’80. Durante questo periodo, ha creato diverse opere degne di nota, tra cui Rothko’s Chapel, Plato’s Cave, Lincoln’s Profile e More Love Hours Than Can Ever Be Repaid e The Wages of Sin .
Quest’ultima è stata esposta alla Rosamund Felsen Gallery di Los Angeles ed era una collezione di bambole di pezza, peluche e coperte recuperate dai negozi dell’usato che ricreavano una tragica scena infantile. L’orsacchiotto logoro, ad esempio, rappresenta gli aspetti negativi – materiali e morali – dei beni di consumo proposti da artisti come Jeff Koons e Haim Steinbach negli stessi anni come parte della loro critica alla società dei consumi e all’arte minimalista.
Nell’opera Pay for your leisure del 1988, un lungo corridoio è fiancheggiato su entrambi i lati da una galleria fotografica di uomini famosi, ognuno dei quali ha fornito una citazione sul legame tra arte e criminalità. Il corridoio si conclude con un autoritratto dell’uomo d’affari di Chicago condannato John Wayne Gacy nei panni di un giullare; Gacy era un violentatore seriale e assassino di circa trenta ragazzi .
Il suo attuale corpus di lavori è incentrato sul rapporto tra la memoria individuale e l’influenza delle istituzioni, come esplorato in Educational Complex , una replica in miniatura degli edifici scolastici che frequentava, fino ai dettagli che non riusciva a ricordare. Il suo obiettivo nello scrivere questo pezzo è attirare l’attenzione sul problema della memoria repressaory e l’abuso che si verifica quando i bambini sono vittime di traumi infantili istituzionalizzati, come dice lui:
“l’idea comune che certi eventi traumatici siano stati repressi e rimossi solo successivamente attraverso la terapia. Adolescenza, formazione artistica e ricerca dell’identità sono solo alcuni dei temi esplorati in Educational Complex, che funge da trampolino di lancio per molte delle opere successive dell’autore in cui continuano a intrecciarsi critica sociale e riflessioni pseudo-autobiografiche.
Il suo cortometraggio del 1999 vede un attore che interpreta il ruolo di Superman che legge passaggi da La campana di vetro di Sylvia Plath [10]. Con l’aiuto di Tony Oursler e proiezioni video, il Poetics Project ha riportato in vita CalArts dal 1997 al 1998. Le famose opere basate sul libro per bambini Heidi di Johanna Spyri, che fa satira sul cliché della vita di campagna in Europa culture, è stato creato nel 1992 in collaborazione con Shaw e Paul McCarthy.
Usando come ispirazione le immagini degli album scolastici, Mike Kelley ha presentato un’opera multimediale alla Gagosian Gallery nel novembre 2005 intitolata Day is Done . Il pezzo includeva lo spostamento di mobili come sedie girevoli e videoclip di eventi sportivi, spettacoli teatrali e riunioni cerimoniali.
L’opera, meticolosamente descritta come “una sorta di studio antropologico della cultura popolare americana, rivela che Kelly è più incuriosita dagli aspetti sociali delle scuole superiori americane che dalle loro attività. Ora più che mai, le cose che accadono nelle scuole e che coinvolgono tutti i giovani americani si stanno avvicinando pericolosamente all’abuso, il che ci porta al punto di partenza del lavoro di Educational Complex.
Avviato nel 1999, il progetto Kandor è incentrato sulla città natale di Superman. Il fumetto descrive in dettaglio gli eventi che hanno portato alla scomparsa di Krypton, incluso il furto della città in miniatura di Kandor da parte del cattivo Brainiac. All’interno della sua Fortezza della Solitudine, Superman si impadronisce con successo del caso e lo salvaguarda.
Kelly è costretta a realizzare molteplici interpretazioni di Kandor, racchiuse in resine colorate e illuminate come reliquiari, a causa della natura frammentata dell’immagine. L’enorme campana di vetro e la pompa ad aria compressa sono entrambe presenti in Kandor 4 . Nel film Kandor 10A del 2010, un gruppo di grattacieli è ospitato all’interno di una grotta rocciosa a grandezza naturale. La metropoli è gialla e racchiusa in una bottiglia di vetro rosa soffiata a bocca.
L’atrio simile a una grotta di Kandor 10B è costruito su una scala che conduce lo spettatore nella fortezza proibita. L’atrio ha la forma di una cava ed è formato da un insieme di rocce e lastre. La roccia nera utilizzata per la costruzione è falsa. Catturata all’interno della grotta si trova una metropoli illuminata da luci rosa.
La scultura in resina bianco sporco “Kandor 12” raffigura una scena di una partita a scacchi: un grappolo di pezzi in una bottiglia, ognuno dei quali prende posto su un piedistallo che ricorda una colonna greca, davanti a una cassettiera e un parete verdeggiante e illuminata.
Nel 2009, lui e Michael Smith hanno creato A Voyage of Growth and Discovery, un’installazione video e scultorea a sei canali. Nel 2011 ha presentato Vice Anglais, la sua performance video più recente .Le collaborazioni con il MOCAD e l’organizzazione no-profit londinese Artangel hanno portato nel 2010 all’opera site-specific Mobile Homestead, l’ultima produzione significativa dell’artista.
Riproducendo la casa in cui Mike Kelley trascorse i suoi anni formativi, l’opera completa il circuito iniziato con Educational Complex. Tra il MOCAD e il sobborgo di Westland, il sito della casa originale della famiglia Kelley, la parte mobile della casa percorre la strada nel 2010. Come passo finale, il “centro comunitario” permanente dell’opera è stato aperto ufficiosamente al pubblico nel 2013 di fronte del MOCAD.
Essendo lui stesso un membro della classe operaia, Kelley trae spesso ispirazione dalle pratiche estetiche, decorative, storiche, politiche e psicologiche dei suoi contemporanei. Attraverso le sue esplorazioni sulla criminalità, la perversione e gli ostacoli comuni, si dedica anche alla rappresentazione della politica di genere e di classe.
L’analisi della memoria collettiva e individuale è fondamentale per il suo lavoro, che copre un’ampia gamma di argomenti come la cultura popolare, la musica, il linguaggio cinematografico e televisivo, i miti della società americana e i suoi aspetti folcloristici e vernacolari.
