Paolo Belli Malattia

Paolo Belli Malattia – Paolo Belli, conduttore televisivo e cantautore italiano, è nato a Formigine il 21 marzo 1962. Ha formato il gruppo musicale Ladri di Biciclette nel 1983, traendo ispirazione dall’omonimo film di Vittorio De Sica. Rimase il loro frontman fino al 1991, quando scelse di intraprendere la carriera da solista.

Nel 1989 partecipa con Ladri di Biciclette al Festival di Sanremo, dove ritorna l’anno successivo. Quando il CD vendette oltre 100.000 copie, condivise il primo posto al Festivalbar 1989 con Dr. Jazz e Mr. Funk per il premio DiscoVerde.

Ha vinto il Festivalbar nel 1990 con il brano “Sotto questo sole”, scritto insieme a Enrico Prandi e cantato con Francesco Baccini. Come miglior scoperta dell’anno, l’ensemble si è aggiudicato anche il prestigioso premio Telegatto.

Da quando ha eseguito e rivisto per la prima volta l’inno della squadra, “Juve, nel 2007, il suo affetto per la squadra di calcio della Juventus non ha fatto che crescere.Un trio composto da Youssou N’Dour, Pupo e lui stesso ha suonato la canzone “L’opportunity” al Festival di Sanremo 2009, segnando la sua terza apparizione all’evento.

Nel 2020 ha interpretato il brano originale di Franco Simone “Come gira il mondo” in duetto con Simone.Nel 2023, alla vigilia della XXII Giornata Nazionale del Soccorso, l’Associazione Nazionale Gigi Ghirotti lo ha insignito del premio “Fabrizio Frizzi – L’Arte del Soccorso” per la sua lunga e brillante carriera nel servizio sociale.

Carriera televisiva

La programmazione del sabato sera di Rai 1 prevede Torno Sabato e Ballando con le stelle , di cui Paolo Belli fa parte dal 2000 nei ruoli di co-conduttore e curatore del titolo.Lo spettacolo mattutino Si Gira, che ha condotto insieme a Marino Bartoletti dal 2011 al 2016, è stato trasmesso principalmente su Rai Sport, Rai Sport 2 e Rai 3.

Una vasta gamma di canzoni sono state da lui eseguite durante il Giro d’Italia. Vittorio Sessa Vitali ha scritto le parole di Faccio festa, contenuto nell’album Giovani e Beautiful. Paolo Belli ha collaborato con il cantante dei Qbeta Peppe Cubeta e il compositore Corrado Castellari per registrare la canzone.

Nella serata finale del 61° Festival di Sanremo, il 19 febbraio 2011, lo ha raggiunto Milly Carlucci, una delle maestre di Ballo con le Stelle.Il 6 giugno 2011 ha partecipato al Premio Barocco, condotto da Fabrizio Frizzi, in diretta da Gallipoli.

È diventato co-conduttore insieme a Ria Antōniou dello spettacolo spin-off Dancing with You dopo che Milly Carlucci ha lasciato Ballando con le stelle nel 2012.Nel 2013, ha co-condotto Telethon con Fabrizio Frizzi e Ballando con le stelle: 9.

Il suo ruolo è stato quello di far parte della giuria italiana dell’Eurovision Song Contest 2016. Ha presieduto la squadra nazionale italiana di canto dal 2017 al 2019. I suoi compiti di conduttore per gli speciali della Vigilia e della Mattina di Natale sullo Zecchino d’Oro sono iniziati nel 2016.

Gli anni 1950–1952

Uno solo La città di Asti ha visto nascere, il 6 gennaio 1937, Paolo Conte. Discende da una lunga stirpe di proprietari terrieri; il padre musicista, Luigi, è notaio. Proviene da un albero genealogico simile a Carlotta, sua madre. Imparò i fondamenti del pianoforte dai suoi genitori, appassionati amanti della musica, mentre serviva il nonno nella fattoria durante la guerra.

Mentre suo padre era fascista, acquisì segretamente musica straniera, cosa che scatenò il primo amore di Conte per il jazz. In un’intervista avvenuta negli anni ’80, l’esecutore racconterà di come Mussolini bandì il jazz e la musica americana. Tuttavia è stato difficile fermare tutto.

St. Louis Blues divenne Tristezze di San Luigi perché le orchestre italiane potevano cantare i grandi classici con titoli italiani. Finché gli interpreti erano italiani le canzoni potevano circolare. I miei genitori erano affascinati dai dischi e dalle partiture americane,

che traducevano e apprezzavano nel nostro soggiorno, nonostante fossero stati scoperti. Erano appassionati di musica, naturalmente curiosi e desiderosi di provare cose nuove. Pertanto, fin da quando ero bambino, il jazz e l’America mi hanno fornito nutrimento .

Dopo aver completato gli studi in Giurisprudenza presso l’Università di Parma e il Liceo Classico Vittorio Alfieri di Asti, ha scelto di lavorare come assistente lì e di intraprendere lezioni di musica semiprofessionali, continuando la tradizione familiare di insegnamento della musica.

Suo padre era un insegnante di musica. A metà degli anni ’50 prese in mano il trombone e il vibrafono e continuò ad esibirsi in un certo numero di gruppi locali, alcuni dei quali avevano titoli che suggerivano un interesse per lo swing straniero, come Taxi for Five, The Lazy River Band Society, e la Barrelhouse Jazz Band .

Portò la Barrelhouse Jazz Band all’Associazione Alpini di Asti e formò un gruppo musicale che chiamarono USMA, che sta per “Unione Studenti di Asti”. I membri dell’ensemble, che comprende George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern e Rodgers e Hammerstein, si esibiscono ogni sabato dalle 16:00 alle 19:30 per introdurre i loro coetanei alla musica minore.compositori attuali.

Gli anni successivi li videro suonare in sempre più location, inclusi festival locali che presentavano artisti emergenti . Fu nel quarto round dell'”International Jazz Quiz” di Oslo che il giovane Conte gareggiò e si classificò terzo, dimostrando attraverso le sue preferenze musicali la sua incrollabile passione per il jazz .

Gli anni ’60

Il Paul Conte Quartet è stato creato all’inizio degli anni ’60 da Paul Conte e suo fratello Giorgio, che suonava la batteria. Purtroppo l’EP jazz 7″ dell’artista intitolato “The Italian Way to Swing” fallisce , segnando l’ingresso del gruppo nell’industria discografica.

Tra i suoi primi lavori ricordiamo Ed ora te ne vai e L’ ultimo giorno , entrambi con testi scritti da Giorgio Calabrese . Per questi brani collaborò spesso con il fratello Giorgio. La letteratura e il cinema furono le fonti di ispirazione per questi brani piede nel settore musicale, agisce principalmente come “autore”, scrivendo canzoni e arrangiando orchestrazioni per altri artisti.

Il CD La festa ha la voce di Adriano Celentano e la canzone di ispirazione monastica “Chi era lui. In particolare, la canzone è presente nell’altra faccia del singolo 45 giri “Il Ragazzo della Via Gluck bello del mondo e, soprattutto, con “Azzurro”, il cui testo è presente. sono firmati da Vito Pallavicini, paroliere con il quale l’artista inizierà un fruttuoso sodalizio che proseguirà, in realtà, per tutti gli anni Sessanta .

Celentano ha rivelato gli esordi di Azzurro durante la celebrazione della morte di Pallavicini nel 2007, affermando: “Un giorno Pallavicini mi ha chiamato e mi ha detto: ho avuto un’idea pazzesca, ma dobbiamo incontrarci, perché devo spiegartela di persona”.

La mia canzone “Azzurro sarà l’inno ufficiale d’Italia poiché ho scritto il testo e Paolo Conte ha composto la musica. Con la pubblicazione del suo primo CD live Concerti nel 1985, Conte ha inserito una versione del brano che sarebbe poi diventato un classico della musica italiana.

La altrettanto popolare Nel blu dipinto di blu di Domenico Modugno è stata superata nel 2007 da Azzurro come la canzone italiana più famosa e cantata nel mondo, secondo un sondaggio approvato dal sito web della Società Dante Alighieri , attestando ulteriormente la validità della canzone.

successo fenomenale nel corso degli anni. Nei progetti successivi collabora con il maestro Michele Virano, con il quale aveva precedentemente lavorato alle colonne sonore di diversi brani, tra cui “Insieme a te non ci stopiù” di Caterina Caselli e “Tripoli 1969” di Patty Pravo.

Gli anni settanta

Italo Greco, il suo primo produttore, lo convinse con successo a eseguire le sue canzoni dal vivo nel 1974, quando era sul punto di abbandonare del tutto la musica e diventare avvocato. In seguito viene pubblicato dalla RCA Italiana il suo primo album a 33 giri, Paolo Conte.

Qui assistiamo all’apice della carriera musicale dell’artista; d’ora in poi, autograferà individualmente i testi delle canzoni, e il suo intero approccio riflessivo è “in nuce”, spesso maturo con tagliente ironia . Alcuni critici hanno stroncato l’album, considerandolo più una raccolta di tracce rielaborate che un insieme unificato .

Al momento della sua uscita iniziale, il disco non riuscì a raccogliere il feedback favorevole che l’artista si aspettava. “The Accordion Girl”, “A Day at the Sea”, “Stradella’s Accordion” e, la più famosa, “Onda su wave” furono tra i brani che alla fine divennero amati da fan e colleghi.

La canzone numero uno nella narrazione musicale dell ‘”Uomo di Mocambo” è “Sono qui con te sempre più solo”. Segue un uomo che gestisce un “bar immaginario” e usa il suo raffinato spirito autobiografico per descrivere scenari con un pizzico di decadenza, coinvolgendo spesso amministratori fiduciari di casi di bancarotta.

Nel corso dello spettacolo, l’architettura del luogo, comprese le sale da pranzo “marÏn”, la segnaletica, le luci, ecc., rimarranno per lo più inalterate. Il ragazzo Mocambo appare in “La ricostruzione di Mocambo”, “Gli impermeabili” e “La nostalgia di Mocambo” in vari modi.

Una delle parti dell’ultimo lavoro di Paolo Conte che lo distingue dal comporre musica per altre persone è Ricostruire Mocambo. Il prodotto finale è un album con alcuni dei suoi brani più influenti. Alcune delle canzoni più famose dell’autore,

Luna di marmalata , Pittori della Domenica, Genova per noi e La Topolino amaranto sono ancora fresche nella tua mente. Sebbene la carriera dell’artista tardasse a decollare, vinse la sua paura delle esibizioni pubbliche e iniziò a suonare davanti a un pubblico tutto esaurito.